Make me illusory, 西岸美术馆展览现场©Chen Wei Studio 摄影：Alessandro Wang《新广告》，2021，150 × 187.5 厘米，摄影，灯箱《新广告》是一个还没有安装好的广告灯箱。塑料门帘就这么搭在灯箱上，散落下来，在光影里，被相机定格。它是新的还是旧的，真实的还是虚拟的，已完工还是半成品？在这里，界线被消除，只留下一张语义不明的照片。在不知道名字前，角落的装置作品像是夜空中的星星忽隐忽现，充满诗意。我开始回想，上一次看到星星是什么时候了呢？作品名《故障（繁星）》揭示了这件作品本质——一件故障物品，“上面故障的部分，就是那些屏幕上的坏点，像星星一样”。唔！我们立刻意识到，这样的故障繁星，存在于街头巷尾。《新广告》和《故障（繁星）》让我们重新审视周边环境，随处可见的城市建设，习惯了的故障物，而陈维甚至给我们提供了一种美的视角观看它们。那么，新和旧、故障和艺术的界线在哪里？作为艺术家，陈维就是在这样的虚实之间探索。我们写过👇Make me illusory, 西岸美术馆展览现场 ©Chen Wei Studio 摄影:Alessandro Wang在得知真相的时刻，我们的情感和思绪变得混乱，因为这些作品是如此的常见，而我们从未真正看见，艺术作品在这一瞬间打破了界限，冲出展厅，在观众的经验和生活中扎根生长，获得了强健的生命力。从这个角度说，陈维的作品是由艺术家和观众共同完成的。陈维
Make me illusory
地点：西岸美术馆
陈维个展是西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目的首个联合策展项目，艺术家通过影像、声音、多媒体装置及场景，探讨了人与城市的状态。展览标题“Make me illusory”，源自于斯皮尔伯格的电影AI的片尾处智能机器小男孩不断重复的一句台词“Please make me real”。艺术家陈维
图片致谢Dazed China 摄影：王阳
但是，“对于现在大多数的生活，可能make me illusory更为适用”，看看我们的手机屏幕使用时间，早在元宇宙之前，我们已经把生命交给了虚拟。“illusory是‘错觉的、产生幻觉的、虚假的’，它有几个意思，翻译成中文用一个词怎么说感觉都不能准确表达原意”，因此，这次展览只有英文名。陈维在意文字表达的准确性，但艺术作品总是幽深而复杂，对于两者的不同他这么形容：“展览名像是路标，它做出提示——请走这边，至于看到什么风景，则是开放的。”
Make me illusory, 西岸美术馆展览现场 ©Chen Wei Studio 摄影:Alessandro Wang“去年取消了一些展览和活动，工作室大部分时间都是我一个人，没什么旅行，所以我有大量的时间阅读和整理案头的工作。另外，足不出户加速了网络上的生活和互动，我们需要更多可以在网上展现的工作，当然也伴随着跟屏幕间更多的焦虑。Light me就是关于我们和这个发光窗口(世界)的合影，我用了一个类似GIF的方式来表现，这也是我们在互联网沟通中非常重要的一种语言。”
陈维是一位经历丰富的艺术家，大学在浙江广播电视高等专科学校（现浙江传媒学院）学电视摄像。在学校时组了乐队，毕业后慢慢的以声音艺术家的身份参加了一些展览，也开始尝试着做摄影、录像和装置。走着走着他把自己的所有技能都用到了艺术创作上。
展览现场，可以输入弹幕。
在展厅中央，是一件每个人都可以参与的互动作品《协奏曲/弹幕》，在现场或是线上输入弹幕，当弹幕越过屏幕的边界线，整个展厅都能听到由消失的词语触发的音乐。这是陈维理解的弹幕概念：“它不是交流，而是交流的消失。”
我们输入弹幕，看起来正在讨论，但实际上在和谁说话呢？甚至发弹幕的人也极少回头查看回复，那些弹幕，就像《协奏曲/弹幕》中最后呈现的音乐，只是单向的发出声音。以拒绝交流的姿态存在，这大概才是网络世界的“交流”常态。Make me illusory, 西岸美术馆展览现场 ©Chen Wei Studio 摄影:Alessandro Wang于是，弹幕转化功能，成为了一种陪伴，“一种虚拟的共在……我只是将这每一个消逝的语句转换成随机的音符，我们可以通过现场或美术馆网站，在任何地方输入弹幕，共同演奏一支未明的曲目”。
另一件置于展厅中央的装置作品是《布洛克球》，艺术家为此布置了一个舞台，马卡龙色的球体看起来欢乐、轻盈。然而，现实中的布洛克球却意味着冰冷的禁止通行，在城市中，这样大大小小的球体出现在马路上、小区入口，它们代表了分隔。
Make me illusory, 西岸美术馆展览现场 ©Chen Wei Studio 摄影:Alessandro Wang
与分割相反，陈维的创作方式是混合，他的混合让我们审视习以为常的经验。他让事物穿过自己的界线，从而混合了日常和艺术，扩展了两者的边界，这种混合的本质是，陈维关心人。他用艺术作品探讨关于人的一切，沟通、现实、虚拟、生存环境……甚至展览环境。“我在展厅的玻璃窗上贴了一层纸，留了一些户外的光进来，随着时间的变化，我们能看到树影在窗户上摇摇摆摆，不同时段展厅就会有不同的变化，中午跟傍晚就很不一样。《故障（繁星）》在空间最亮的时候只能看屏幕上的坏点，像星星一样。空间稍暗才能看到更多的细节，到了傍晚，差不多是展厅最暗的时候，流动的广告语就会被看到。”
“《布洛克球》装置也是，我设置了一道黄昏的光慢慢移动，这也需要跟空间的自然光配合。”
或许我们可以说，在陈维的世界里，一切都拥有鲜活的生命力，包括这场展览。
〇
以及 知乎 mono Flipboard 今日头条 等